«Long, Long, Long» es una canción escrita por George Harrison y lanzada por los Beatles, en su álbum de 1968 The Beatles «The White Album«. Harrison es el único vocalista de esta canción.
El crítico Richie Unterberger escribió que «Long, Long, Long» es una de las canciones más infravaloradas de la larga discografía. Es una canción relativamente tranquila y calmada, especialmente si se la compara con su antecesora en el disco, la ruidosa Helter Skelter.
Es una canción de amor, aunque como el compositor y escritor Nicholas Schaffner dice:, «Es la primera de docenas de canciones de amor de Harrison tan ambiguas que podría estar cantándole tanto a su mujer como a su dios«. La letra, refleja un sentimiento de reencuentro y redescubrimiento, posiblemente en un contexto espiritual o romántico.
La repetición de la palabra ‘Long’ enfatiza la duración y la intensidad de la búsqueda del narrador, que parece haber perdido algo o alguien muy querido. La canción no solo habla de la pérdida, sino también del gozo que sigue al reencuentro. Este ciclo de pérdida y recuperación puede interpretarse como una metáfora de la búsqueda espiritual de Harrison durante esa época, influenciada por su interés en la filosofía hindú y la meditación.
A diferencia de la mayoría de las canciones grabadas para el álbum, «Long, Long, Long» no fue escrita durante la estancia del grupo en la India, en la primavera de 1968. De hecho, parece que George escribió la canción muy cerca de la conclusión de las sesiones del «Álbum Blanco», y no se sabe de la existencia de ninguna demo de «Long, Long, Long» antes de que George, Ringo y Paul, comenzaran a grabarla el 7 de octubre, solo 10 días antes de que el álbum finalmente se mezclara y completara.
Paul tocando el bajo y George haciendo una doble pista con su voz. Las maravillosas armonías vocales de Paul y George llevan la canción a un crescendo, antes de caer de nuevo en una suave espiritualidad. La batería de Ringo también es una característica notable de la pista, sus rellenos recuerdan su trabajo, acertadamente elogiado, en «A Day In The Life». El 9 de octubre, Chris Thomas agregó una parte de piano inspirada en «Go Now» de The Moody Blues.
Para Harrison, el amor siempre fue algo espiritual. Como le dijo a la revista Rolling Stone en 1976, “Creo que todo amor es parte de un amor universal. Cuando amas a una mujer, es el Dios en ella lo que ves. El único amor completo es por Dios”.
George canta: “So many tears I was searching/So many tears I was was was was wasting” (tantas lágrimas estaba buscando/tantas lágrimas estaba desperdiciando), mientras lamenta cómo había perdido al Señor, pero se regocija por cómo ahora lo ha encontrado de nuevo. Harrison volvió a este tema varias veces, especialmente en “Hear Me Lord” (Escúchame Señor), de su obra maestra de 1971 (All Thing Must Pass).
Musicalmente, Long, Long, Long, le debía algo a una canción que abarcaba toda la cara cuatro del LP Blonde On Blonde de Bob Dylan . Como explicó George, “No recuerdo mucho de ella (‘Long, Long, Long’) excepto los acordes, que creo que provenían de ‘Sad Eyed Lady Of The Lowlands’ – Re a Mi menor, La y Re – esos tres acordes y la forma en que se movían”.
Aunque John Lennon estuvo ausente al menos el primer día de trabajo en la canción, los otros Beatles trabajaron juntos de forma feliz y satisfactoria, apoyándose mutuamente durante 67 tomas antes de llegar a la toma perfecta. Las cintas de la sesión revelan su camaradería, con bromas que van y vienen, así como palabras de aliento para seguir luchando por esa toma perfecta: «No me importa cuánto tiempo lleve en este momento», dijo Paul McCartney después de la toma 29.
La inesperada cacofonía que lleva la canción a su fin se debe en gran medida al azar, un elemento que los Beatles habían disfrutado durante mucho tiempo de incorporar a sus grabaciones. Como recordó el asistente de George Martin, Chris Thomas, “Hay un sonido cerca del final de la canción que es una botella de vino Blue Nun que resuena sobre una caja de altavoces Leslie. Simplemente sucedió. Paul tocó una nota determinada y la botella comenzó a vibrar. Pensamos que era tan bueno que instalamos los micrófonos y lo hicimos de nuevo. Los Beatles siempre se aprovechaban de los accidentes”.
La botella giratoria de Blue Nun fue aumentada por el acorde de órgano Hammond expandido de Paul -un Do menor con una cuarta suspendida, un redoble de caja de Ringo y un lamento de George, que se combinan para crear un efecto inquietante, antes de que George concluya las cosas con un acorde final en su guitarra acústica, mientras este sutil momento de reflexión se estrella, exhausto, hacia su final.